中國網·東海資訊報道 花鳥畫自五代開始分工筆重彩與水墨寫意兩種畫法，工筆重彩以西蜀宮廷畫家黃荃為代表，題材主要為珍禽異獸，工整著色富麗堂皇，史稱黃家富貴;水墨寫意以南唐布衣畫家徐熙為代表，多以水墨畫鄉野汀花小鳥，史說徐熙野逸。自此以后兩種畫法分道揚鑣，各有追隨者。后人多有不限，嘗以工寫結合、色彩水墨交相輝映，題材往往依自己審美喜好而選擇。我觀當今畫壇，花鳥畫大致如此現象。金陵畫家哈明宇的花鳥畫具有代表性。他畫大眾喜愛的梅竹牡丹和雞，喜慶吉樣的畫面效果、藝術語言，既有一定的傳統法度，又有自己的自由書寫個性，因此，他的花鳥畫得到畫家同行認可，人民大眾喜愛，可謂雅俗共賞之作。

　　明宇的花鳥畫境充溢著熱情奔放，充滿著生命活力和朝氣，是當今時代精神的藝術體現，也是畫家精神氣的藝術傳達，在他的花鳥題材的選擇和表現中，都寄托著某種思想、情感和理想，借物寫心寄情。明宇喜畫雞，借雞寫人，他畫一對公雞和母雞，伴著一群小雞，題為《幸福一家親》。他畫花下一只高昂的公雞和倦臥的一只母雞，題為《不離不棄 相守一生》或《長相廝守》。他畫一只登高的大公雞低首和仰望的小雞對話，題為《人生如夢 歲月蹉跎》，這是他對人到中年的人生感悟之言的表述。

　　畫家作畫有兩種取向：西方繪畫著力于對客觀物質世界物性美的審美再現，讓觀賞者分享畫家發現的物質世界美，如自然風景畫和靜物畫。而中國畫家透過物質世界的外在形式感悟其物性與人性以及我性的精神美。依“天人合一”哲學觀物，作畫的構思作圖往往是觸景生情、借景物抒情，景與情為一、終以物即我，我即物，我畫某種物即寄托著我的某種情意。如明宇畫雞就是當人類來畫的，公雞與母雞即為夫妻，小雞為子女，是一個人間家庭的影射;一對雞一雙夫妻、不離不棄相守一生，長相廝守，正是畫家理解中國花鳥畫的本質，借畫中藝術形象抒發自己的思想情感。所以明宇的藝術道路是正確的，藝術表現是合情理的，他不單純是畫花和鳥的美，更是借花鳥畫人的美，正因為他的花鳥畫通情達理，承繼了中國繪畫的傳統本質。

　　明宇是從軍旅走出來的一位軍人畫家，具有軍人的一切優秀的精神氣和品格，剛柔的情感，為國為民的擔當和責任，大膽放達的個人氣質使他從藝膽大心細，沒有學院走出來的畫家那些教條和門戶，轉益多師、能吸納各家之長，很少局限性，這使他的畫發展前途廣闊， 是一位知畫理懂畫法，具有發展潛力的花鳥畫家，寄希望于明宇。(作者：左莊偉  南京師范大學美術學院教授，中國美術家協會授予《卓有成就的美術史論家》終身榮譽)