中國畫和西洋畫不同,西洋畫講究色彩,色彩豐富,需有很高的技術才能達到。中國畫講究線條、筆墨,需要很深的功力才能畫好。功力和技術有聯系更有區別,技術是經驗的積累,主要是手上的功夫,俗稱手巧,當然,其高下之分在于眼力、眼光、認識能力、理解程度等。功夫是技術的升華,是傳統的功夫,是一種文化的體現,中國書畫的功力,具有中國傳統文化基礎尤為關鍵,而且必須按固定的套路去修煉。
中國的書法和繪畫,都講究師承,必須從臨摹開始,必須重視傳統。唐張彥遠在《歷代名畫記》中反復地說:“形似需畫其骨氣,骨氣形似,皆本于立意歸乎用筆,故工畫者多善書。”一句話,中國的書畫,沒有傳統是不行的,有傳統就必須按套路去練。
近來看李國平的山水畫不難發現,他是老老實實按照傳統的套路去練習、去創作。他開始學明以前諸家,對五代董源、元代王蒙下的功夫尤多。后來他又學明代沈周、文征明、清代石濤、王鑒、王時敏、王原祁,像學書法臨摹字帖那樣認真去畫。學古人的用筆、用墨,勾線、皴、點、染,無一不似古人,他的山水畫筆墨語境乃得古人之神韻。因而,他的中國畫氣息也是古人的。
在浮躁的今天,世人畫畫,爭著先鋒,前衛,筆筆求新、求洋,而李國平作畫,筆筆求古、求中,成為難能可貴。古就是傳統,中就是中國的,在一片求新、求洋的氛圍中,他的畫不求新反而新了。實際上,復古并不是完全重復古人,而是認真學習古人的精神,也就是按照傳統的套路去修煉自己的功力,使自己具有雄厚的踏實的基礎。但你不是古人,你具有現代人的精神。學古過程中,你的修養也隨之加深,你才有個性,所以,你表現出的必然是既有古人精華又有新的特色的作品。
李國平的山水畫,已經進入古人殿堂,他于傳統已經有所得,只要他繼續在這條路上努力,等他再走出來,必然是更加充實,更加雄厚,更有功力的繪畫。路子正了,基礎厚了,前程則不可限量也。
江蘇省美術家協會理論委員會委員、美術評論家、一畫網總編輯。(朱同)
作品欣賞:
李國平