方旭篤志于學習和創作中國畫山水，孜孜不息以求，自學尋師問道，刻苦精神可感可佩!

　　如今學到中年，且有不少學習收獲和感悟，何不印個小畫冊給大家看看，提提意見，就此再更上一層樓。他遂要我寫幾句話，我只得應了。

　　在我看來，藝術是可以自學成才的，比如寫詩，寫小說，不是也能成為詩人、小說家嗎?不過，終究要有天賦，或者說藝術細胞，加上勤奮刻苦，若無此兩條，似成亦難。

　　方旭執著喜愛畫畫，且勤奮努力，善于學習，不懈追求，因而畫藝大進，不是值得稱許的么?這里印出的畫有三部分:方旭臨摹之作、方旭寫生之作、方旭創作之作。以臨摹和寫生之作為多，旨在表明他對臨摹和寫生階段的重視，也可見其實力之一斑。

　　他認真不茍地臨摹石濤、髡殘等的作品，以借鑒古代大家的筆墨技法。藝要“取法乎上”，畫也如此。石濤、髡殘乃清初名僧畫家，作品縱橫豪放，蒼莽高古，別有境界。方旭告知說，他不僅臨摹石濤、髡殘的作品受益，還從臨摹元人、宋人的作品中獲取構圖立意筆墨的豐富養料。其言實哉!“初學欲知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨，規矩方圓之至也。……故學畫必須臨摹入門，使古人之筆墨皆若出于吾之手”。此古人之言何其可信然也!

　　方旭學畫畫從臨摹開始認真做起，繼而又走向大自然，向真山真水學習，故而畫了一批寫生作品，選載于此，從中可以看到作者是如何觀察、體驗、選擇、表現生活的!

　　方旭摯愛中國畫山水，自然喜歡游歷觀賞東西南北中各地山水景色，每年都要安排時間進行寫生活動，上太行，進四川，去婺源，到皖南，畫上大量寫生作品，以鍛練自己觀察生活、表現生活的能力。值得一提的是，方旭是用毛筆寫生山水，直接以中國畫筆墨記錄山石樹木花草的結構，既鍛練了對景作畫“取與舍”的概括能力，又積累了運筆用墨的實踐經驗，將寫生與創作聯系起來審視，可以明顯窺見由寫生時的審美感知向創作的審美創作轉化的有機審美鏈接。在他創作的丘壑林泉、松濤風聲的山水作品里,往往可以發現山水寫生稿中的線條造型和筆墨元素。這是用毛筆寫生帶來的益處，故建議畫中國畫山水者出外體驗、選擇、表現生活，不妨直接選用毛筆寫生，可得益多乎!

　　方旭向我們展現了從臨摹到寫生的作品，也展示了他創作的作品，這就較為完整地將學畫的一個過程呈現出來了。須指出的是，方旭的寫生與創作往往是結合在一起的，他并不將寫生與創作截然分作兩個階段，先以寫生捕捉到的局部素材，然后集中、構圖畫成一幅完整的作品。應當說，這是兩道“工序”，然而，方旭在寫生時，卻將審美的感知完整化，進入創作的構圖立意階段了。所以，他的寫生作品不是簡單的局部素材的勾勒，為以后創作構圖立意作品的圓滿成功提供豐富的素材。成熟完整的寫生作品就可以是一幅創作成品，我們從方旭的不少寫生之作中顯然可以尋見，竊以為是其長而非其短，可是乎?

　　總而言之，方旭的這本小畫冊雖小猶大，彰顯了從臨摹到寫生到創作的過程，生動,形象，直觀，很有借鏡意義。以此作前言，未知可否?   (許祖良 2021年10月30日寫于江寧東山)

　　畫家簡介：

　　方旭，男，1973年生于南京，字正陽，號江南閑人。中國書畫研究會會員，江蘇省美學學會會員，江蘇花鳥研究會會員，南京市美協會員，南京市溧水區美協理事，溧水區書法家協會會員，墨語軒書畫院院長。

　　自幼愛好書畫。2018年結業于清華美院山水高研班。先后臨習宋元明清古畫，從中吸取精華，并長年堅持寫生，游歷名山大川，融古法今。以書入畫，筆意蒼古，意境幽遠，形成了自己獨有的風格。